Arte Contemporânea no Brasil
   A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, por isso é denominada de arte do pós-guerra.
   A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras. Do latim, o vocábulo “contemporanĕu” corresponde a união dos termos “com” (junto) e “tempus” (tempo), ou seja, significa que ou quem do mesmo tempo ou época. Utilizamos essa palavra como adjetivo para indicar o tempo presente, atual.
Resumo
   Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), o novo panorama é caracterizado pelo avanço da globalização, cultura de massa e o desenvolvimento das novas tecnologias e mídias, as quais se mesclam com a arte oferecendo assim, novas experiências artísticas-culturais pautadas principalmente, nos processos artísticos em detrimento do objeto, ou seja, na ideia em detrimento da imagem. Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza principalmente, a ideia, o conceito, a atitude, acima do objeto artístico final. O objetivo aqui é produzir arte, ao mesmo tempo que reflete sobre ela.
   Foi dessa maneira que a Arte Contemporânea rompeu com alguns aspectos da Arte Moderna, abandonando diversos paradigmas e trazendo valores para a constituição de uma nova mentalidade, ao mesmo tempo que abriu espaço para diversidade de estilos, perspectivas, técnicas e abrangência de linguagens artísticas (dança, música, moda, fotografia, pintura, teatro, escultura, literatura, performances, happenings, instalações, videoarte, etc.).
   Em outras palavras, a mudança da era industrial (moderna) para a era tecnológica da Informação e Comunicação (contemporânea), proporcionou mudanças significativas no campo da cultura e das artes, embora a arte contemporânea abrigue diversos valores da arte moderna, tal qual as inovações e experimentações artísticas bem como a diluição de fronteiras entre formas artísticas.
Movimentos Artísticos Contemporâneos
   Imbuídos dos ideais que alicerçam a arte contemporânea, surgem diversos movimentos ou escolas artísticas vanguardistas que buscaram romper com a Arte Moderna, ligada ao consumo, para dar lugar à arte contemporânea, relacionada com a comunicação, a saber:
- Arte Conceitual
 - Arte Povera
 - Arte Cinética
 - Pop Art
 - Op Art
 - Expressionismo Abstrato
 - Minimalismo
 - Hiper-realismo
 - Action Painting
 - Land Art
 - Street Art
 - Body Art
 
Principais Características
   As principais características da arte contemporânea são:
- Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias
 - Subjetividade e liberdade artística
 - Efemeridade da arte
 - Abandono dos suportes tradicionais
 - Mescla de estilos artísticos
 - Utilização de diferentes materiais
 - Fusão entre a arte e a vida
 - Aproximação com a cultura popular
 - Questionamento sobre a definição de arte
 - Interação do espectador com a obra
 
Arte Contemporânea no Brasil
   A partir da década de 50, no Brasil, movimentos vanguardistas se desenvolveram, do qual se destaca o Neoconcretismo. Muitos foram os artistas que fomentaram a arte contemporânea no país, dos quais merecem destaque:
- Hélio Oiticica (1937-1980)
 - Lygia Clark (1920-1988)
 - Lygia Pape (1927-2004)
 - Almícar Castro (1920-2002)
 - Aluísio Carvão (1920-2001)
 - Franz Weissmann (1911-2005)
 - Hércules Barsotti (1914-2010)
 - Willys de Castro (1926 - 1988)
 - Cildo Meireles (1948-)
 - Ferreira Gullar (1930-)
 - Romero Britto (1963-)
 
Principais Artistas
   No cenário mundial, alguns artistas merecem destaque na composição de obras contemporâneas:
- Robert Smithson (1938-1973): artista estadunidense
 - Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense
 - Marina Abramovic (1946-): artista performática sérvia
 - Rebecca Horn (1944-): artista alemã
 - Richard Serra (1939-): escultor estadunidense
 
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